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何の因果か外国語はフランス語を取っています。英語かドイツ語を取りたかったんですが抽選漏れしましたよ。今まで単位を落っことさなかったのが不思議なくらい習得度が低いですが（というかあんな授業の二年間で理解できるようになれなんて日本の教育は間違ってるよ絶対）先生に好かれたり点数稼ぎのために朗読大会に出てみたりしたおかげで今のところ大丈夫のようです。
今期から習っている講師がyoutubeを多用したり、割とメディアを活用するのが好きな方なんです。で、次のテキストの課題がジェラール・ドパルデューと『シラノ・ド・ベルジュラク』だと聞くに及んで講義中だというのにもかかわらず顔がにやけそうになった。これだからオタクって奴は… 出演しているというのを聞いただけでまだ未見なんですが（駄目じゃないか） ハリウッド以外の外国産映画なんて、そうそう日本には流れ込んで来ません…特に最近のミニシアターの窮乏具合を見るにつれ…大体ドパルデューにしても、一番最初に見た出演作が『メルシィ！人生』だって言うんだから、もうどうしようもない…どうしてもコメディのイメージが…ジャン・ギャバンの後継者って言われてる人になんてことを！最近では『エディット・ピアフ 愛の賛歌』に出てましたが、あれも瞬殺だったし；； 輸入されてくるようなヨーロッパ映画は、日本で言うところの小津安二郎に近いものを感じますね。頭が悪い小土井は、映画の底に流れる情緒といいますか、観客に委託された批評の余地といいますか、そこに凄く憧れます。ハリウッド映画には無い情緒。 まぁ今回話題にしているフランスなんかはリュック・ベンソンあたりが時々批評の余地も無いほどのぶっ飛びアクションを作ってくれたりしてくれて、それはそれで凄く好きなのですが… シラノはまた探すこととしまして、あまり見ていないジェラール・ドパルデュー出演作でよかったなぁと思ったのは、『１９００年』と『あるいは裏切りという名の犬』ですかね。『あるい〜』、あれはドパルデューとダニエル・オートゥイユの渋系おじさんコンビだから良いのであって、今度ロバート・デ・ニーロとジョージ・クルーニーでのリメイクという奴は少し不安なのであります。いくらドパルデューとデ・ニーロの仲が良くても、私がデ・ニーロのファンだとしてもですよ。  |
今回はDVDではないのですが、久しぶりにニコニコ動画を見たらピエル・パオロ・パゾリーニの『ソドムの市』がUPされてました。な、なんてことを… 私もタイトルや撮影後のゴタゴタを知っているだけで（パゾリーニ監督は映画完成直後出演者の少年に殺害されています）実際に映像を見たことはなかったのですけど。近所のレンタルビデオ店にVHSが置いてありましたが、堂々と借りられる人なんているんでしょうか；少なくとも私は無理でした。 で、このたび好奇心に負けてちょっと見てみたのですが、原作がマルキ・ド・サドだけあってそれはもう、えげつない；；；第二次世界大戦降伏直後のイタリアで、傀儡政権のお偉いさんたちが美少女・美少年を集めてこの世のあらとあらゆる変態性行為を行う、という聞いただけでうんざりするストーリー。ハードコアなAVかよーなんて気構えで見てたらどえらい目にあいますよ。 これは芸術だと割り切って見られるほどの冷静さを私は持ち合わせていませんでした。うぅ…針のシーンでギブアップしてここにいる次第です。 芸術と異常の境ってどこにあるのか、こんなものを見るたびに思います…非常に難解な思考心理の基に作られているんだということはわかりますが…映像自体はとても綺麗なんです。構図というか、非常に図形的で安心できる形です。音楽もエンニオ・モリコーネだし。（今調べてて知ったんですけど、モリコーネって大河ドラマ『武蔵』の音楽作ってたんですね。びっくりした；）でもあれは…あれは…（涙）美しくできてるのが醜悪さを掻き立てるというか…問題なのかもしれない。よく役者はオファー許諾したなぁ； 正直「見ないほうが良い」と思いますが。我こそは、というつわものは止めません。頑張って何か真理を見つけられたら、ぜひとも気の弱い小土井に教えてください。 |
ちなみにタイトルのセリフを言ったのは私ではなく大学の友人なのであしからず。何で牧師が駄目なのと聞けば結婚できるからだとか。黒衣に身を包み神に身を捧げるストイックな男性がよいのだそうです。彼女にはぜひともこの映画を見て欲しい。モンゴメリー・クリフトの陰鬱で濃い顔に耐えられるのならば。（間違いないように言っておきますが極上のハンサムですよ） まぁかく言う私もクリフトの神父姿には胸の高鳴りを覚えました（馬鹿）美しいですよ。立ち姿もさまになってるし、何よりも彼の深刻そうな顔が妙に荘厳なオーラを醸し出してて…マイベストオブ神父です。 クリフトはクローゼット・ゲイだったそうですね…でもエリザベス・テイラーとの幸せ（最終的には不幸なのかな）神話もあるし、とにかく早逝が残念でなりません。 アルフレッド・ヒッチコックってミーハーなのかなぁ…人気スターをボンボン使うよね…あ、カメオ出演の件ですが、今回はものすごく最初のほうに登場なさっています（笑） さて、殺人者から罪を告白された神父。「懺悔の内容は絶対他人に話してはならない」という決まりから、また犯人の疑心暗鬼やよからぬ心により、警察から疑われ追い詰められていく…と不幸不幸の連続で見ているこっちの心臓が苦しくなってくるようなストーリー。オチは予測できるんですけど、その経過の苦しいこと…過去に別れたはずの女、アリバイの証明、動機の有無、どれもこれもが裏目に出て、なんだかあの鬱屈とした顔が不運を呼んでるんじゃないかと本気で（もういい） ヒッチコック監督はカメラアングルが素晴らしい云々と専門書やあちこちのサイトでよく書かれていますが、正直アングルとか気にすることができるほど小土井は頭が良くない（痛）有名な「斜めアングル」が使われているのは主人公とヒロインが再会しデートしているところですね。アングルよりも、空のあまりにも白い色に緩やかな不安を覚えました。不気味…舞台はカナダだそうですが、こんな感じの不気味な空なんでしょうか。 調べたところ、「懺悔の内容他言無用」というのはカトリック特有のものだそうで、プロテスタントにはそもそも懺悔そのものが無いそうです。（プロテスタントは「神」のみが唯一許しを与える存在で、聖職者に権限は無い）。ＷＡＳＰという言葉が存在するくらいプロテスタントが圧倒的に多いアメリカでは受け入れられなかったのかもしれませんね…オチもまぁ、あれですし。あまりにも話がデキ過ぎている、とのことでそんなに評価は高くないようですが、小土井はしっかりとハラハラを堪能させていただきました。 本日聖火が日本を駆け抜けましたが、オリンピックに政治を持ち込んじゃ駄目だよね。確かに暴動は問題だし一刻も早く解決すべきだと思います。私は中国の対応はまずいと思ってるし、チベットを全力支援したいと考える日本人的判官贔屓思考の持ち主ですが、それはそれ、これはこれ。ミュンヘンでの惨事やモスクワに対しての大人気ない振る舞いを繰り返さないで欲しいものです。 |
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ただいま絶賛寝込み中です。とっくにシーズンは終わったというのに流行性感冒A型に掛かりました…お医者さんにまで「何で今頃（笑）」とか言われちゃったし。季節はずれで近隣の薬局に薬がないため処方に２時間も待たされるという悲劇。
今現在峠を越したのか７度前半くらいまで熱は落ち着いているのですが、火曜日から学校を休み明日も行けないとなるとほぼ一週間欠席…うわー、凹む凹む…必修科目休んじゃったよ！泣きそうです…バイトの説明会も行きそびれたし、半分ほど未見のままDVDをTSUTAYAに返しに行かなくちゃならなかったし、やっぱり健康こそ第一ですね… 小土井家には最近流行の後期高齢者な祖母がいるので、ここ数日トイレに行くとき以外は自室で蟄居の身です。（尤も昨日まで起き上がるのもだるかったんですが…）これ書き終わったらまた寝ます。 |
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『スルース』（2007）
監督：ケネス・ブラナー 出演：ジュード・ロウ マイケル・ケイン マイケル・ケインはかっこいー！（叫） 『鷲は舞い降りた』のDVDが安くで売ってないか探している小土井です。ということで今回は『スルース』の感想を。 |
アル・パチーノ主演『スカーフェイス』の元ネタとなった映画。この作品で初めてジョージ・ラフトの存在を知ったのですが、それ以来密かにファンでして。（この面食いめ）『ボレロ』のＤＶＤ（高い）を買おうか買うまいか悩んでいるところです。早くパブリック・ドメインにならないかしら。 ヴァイオレンス描写がなかなか激しく、またこれじゃギャング賞賛映画じゃないか、と苦情が出てハリウッドの検閲コードを通らなかったため、映画の前に取ってつけたような小難しい啓発文章が映し出されます。映画を見たら真っ赤な嘘だって分かるんですが、当時の情勢を考え合わせると笑ってしまいます。 ポール・ムニと言えばこの映画が代表作。イタリア系ギャングのトニー・カモンテが弟分のリナルドと共に闇の社会をのし上がっていくというストーリーですが、デパルマ監督は本作の美味しい所を上手く取ってあるなぁ、と改めて思いました。 ざっと相違点を挙げておくと ・イタリア系移民（モデルがアル・カポネ）⇔キューバ亡命者 ・禁酒法背景のビール取引が舞台⇔南米からのコカイン密輸が舞台 ・トニーと妹が和解するか否か ・トニーの最後 ポール・ムニ演じるトニー・カモンテはパチーノが演じた主役より幾分お茶目です。そしてもっと下卑た部分を全面的に押し出した成金です。いかにも古きよき時代、自分たちがギャングであると憚ることなく見せ付ける自由さ。まさにギャング・マフィアが時代の先端を走っていたころの古典ギャング映画と戦後以降のギャング映画の違いはそこにあると思います。 妹に対する近親相姦的な愛情はどちらの映画でも共通しています。これもまた検閲に引っかかった一因であると思われるのですが…ただ、本作の方が幾分か救いがある。 そしてやっぱり、相棒のリナルドに対する比重が大きく、粗野で豪快なトニーと無口でクールなリナルドの比較を続けることが、より作品の大衆性を強めたと考えられます。パチーノのトニーはなぁ…あまりにもカリスマ過ぎて、ちょっともう評価とかそれ以上のものになってるような気がして… いつまでも光り続ける（たとえ見上げる人間が死のうとも）「世界はあなたのもの」の電光看板、殺人シーンの都度に出てくる「Ｘ」の不気味な暗喩、影を使った暗示。細かく作りこまれた脚色に、今なお新鮮さを感じることができます。そして登場人物たちの魅力な姿（出てくる人物自体はそれほど多くないのに）あのシショのおじさんだったり、ところどころ笑いの要素も入ってほっと一息ついたり、甘いロマンスだったり。ぜひご鑑賞あれ。 コインを弾いてはキャッチして、を繰り返しながら、いつも静かにトニーの傍に控えているリナルドを演じたジョージ・ラフト（１８９５〜１９８０）。ニューヨークの貧しい家庭に生まれ、そのときの幼馴染がラスベガスを作った男ベンジャミン・”バグジー”シーゲル。ギャングやらジゴロやらダンサーやらと裏社会を一頻り泳ぎ回った後映画デビュー。今作で大ブレイクします。本物のギャングだった男、ということでまた大物ギャングとの付き合いも多く（シーゲルに彼のファム・ファタールとなるヴァージニア・ヒルを紹介したのはラフトだったそうな）そのおかげでイギリスから入国禁止を食らったりハリウッドを干されたり、晩年の出演作がカメオ出演っぽいものばっかりになってしまったのが悲しい。 元ジゴロだけあって彼の踊るダンスは優雅でとても艶っぽい。同じくギャング映画のスターでありまたミュージカルを得意としたジェームズ・キャグニーもお墨付きを出しているほど（尤もダンスの質は違うのですが） 写真があれば良かったのですが無断転載するのはどうかと思うのでとりあえずyoutubeの画像でも張っときます。（どっちにしろ無断転載だよ）『ボレロ』のラストシーンで昔愛し合っていた女性と主人公が再会し昔の如く踊るところ。一番良い場面ですな。 いなせなラテン美男子で、ルドルフ・バレンチノ二世として売りに出されていたというのも頷けます。尤もバレンチノよりは幾分くだけた感じがして、そこがまた魅力的。 あと奇妙なジンクスというか、ラフトが断った映画をハンフリー・ボガートが受けたら必ずヒットする、というのが。『ハイ・シェラ』『マルタの鷹』『カサブランカ』はすべてラフトが蹴った後にボギーに回ってきた役。別にラフトが出演したからってヒットしたとは限らないんだけど、もったいないないというかなんと言うか（笑）顔がデカいとか背がそんなに高くないとか、共通点は見受けられますが。ちなみにこの二人は『前科者』と『They Drive by Night』なる映画で競演しています。 |
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『ノーカントリー』（2007）
監督：コーエンブラザーズ 出演：トミー・リー・ジョーンズ ハビエル・バルデム ジョシュ・ブローリン コーエンブラザーズの作品、悲しい位に見てないなぁ。『オー・ブラザー！』と『赤ちゃん泥棒』くらい。なんかまたマイナーどころを（苦笑） アカデミー賞作品賞、監督賞、助演男優賞、脚本賞受賞おめでとうございます。世間に流されず踏ん張っている、けれど最近時代が彼らに即しているという皮肉なのかなんなのか分からないコーエン兄弟送るは『ノーカントリー』 |
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ケネス・ブラナー監督作でマイケル・ケインが出てるとなれば観に行こうという気も起こるもの、『スルース』を見てきましたが…最近の＜ネタバレ＞男が二人いれば恋が生まれる（今回はサー・ケインの一方的な執着でしたが）という傾向には断固抗議します。そういう嗜好を差別するわけではないけれど、風潮と化してるのが気に食わない。ジュード・ロウってこういう役やたらと多くないですか…
オチが違うそうなのでオリヴィエ＆ケイン版も見てみたいなぁ。依然探し回ってるのですが置いてない… 今回行ってきた映画館は大学生になってあしげく通うようになったミニシアターで（小土井は田舎在住者ゆえ。大学に行って何が一番嬉しかったといえば、点在するミニシアターを定期でまわれるようになったことです）そこそこマイナーなものを流しているのですが、今年の夏に私が最も敬愛する監督、阪本順治監督の新作『闇の子供達』を上映するとのポスターが貼ってありました。原作が梁石日だし、あらすじを見てたら救いようのない話のようなのでしり込みしているといえばまさにそうなのですが…監督らしいなぁと思います。 近々『カメレオン』も公開だし、今年は阪本監督ファンには至福のとき。近所の映画館で上映されたら言うこと無しなのですが。（ファン歴はそんなに深くないものの、『亡国のイージス』以外は他府県の映画館まで遠征し映画代より電車代のほうが高くなったなんてしょっちゅうの話） |
「ニューシネマ」というブランドにどうしようもなく惹かれます。やりきれないストーリーが殆どなのですが、作中に漂う無力感と、その中で動く登場人物の孤独感―あるものは何とか脱しようと足掻き、あるものは飲み込まれ、あるものは留まろうとする―それを自分と重ねてしまう。生きていなければならないのか。それとも、生きていてもいいのか。傲慢かもしれないけれど。 このテの映画は、ほんとグッサグッサと胸に刺さって、しょっちゅう泣く羽目になるんですが。辛い… ジャック・ニコルソンとダニー・デイビッドの親交はこれが縁なのかなぁ、と思いつつ。ミロス・フォアマン監督って、『アマデウス』の監督だった方ですね。あれもショッキングだったなぁ… アカデミー賞作品賞・監督賞・主演男優賞・主演女優賞・脚色賞５部門を獲得した名作中の名作です。 この映画を一言で説明するとしたら模範解答は「非人間的な管理社会に立ち向かっていく男の悲劇」ということになるのでしょうか。確かに安定剤の配布やラストの＜ネタバレ＞ロボトミー手術など、現在では法律的にも禁止されているようなことを行ったりとなかなか怖い場所ではありますが… 祖母をデイサービスに通わせることになったとき、あちこちの老人ホームを見学に行ったのですが、映画の舞台である病院よりも酷い待遇をしている施設をいくつか見ました。痴呆症の老人達はずっと薬で眠らされ、怖いくらいに音のしない建物。持ち物を全部預かり、返すのは死んだとき、なんていう利用規約。こんなところにだけは行きたくない、と本気で思いました。 主人公は刑務所の強制労働が嫌で比較的管理が緩いと思われる精神病院に逃げ込んできたのですが、そこは確かに幾分病んでいる人々が暮らしている。婦長はクールで、鉄面皮を崩したことがない。 でも管理自体は言うほど問題じゃないと思うのです。実際、病院なんてあんなもんなんじゃないかなぁとさえ思えてくる。あれ位しなければ、危険な状態になることだってあるかも。 そうは思うものの、やっぱり違和感が消えない。そこで、主人公の処遇を決める会議の様子が映され、婦長は言います。「治療できないことは屈辱です。何処に行っても彼のことを治療できないならば、私達がやり遂げなければ」（うろ覚えです、ごめんなさい；）ここでやっと納得できました。 婦長たちは、患者たちは精神を病んでいる人間だから怒っても仕方がない、「慈悲」の心を以って接しています。彼女達が面倒をみて「あげなければ」患者達はまともに生きていけない。どこまでも善意の人間です。この「善意」と言う名の哀れみ、そしてそれを押し付けようとすること、これがまさしく管理体制の正体だったのです。外から見たら非人間的に見えるかもしれませんが、彼女達にすれば「なぜこんなにも一生懸命『救おうとしている』のに、彼らは言うことを聞かないんだろう」と愚痴の一つも言いたくなるはず。 管理自体は申し分ないくらい完璧なのかも知れません。彼女達の気持ちが問題なのです。非人間的で当たり前です。同等の人間として見ていないんだから。 主人公が病院側の心情に気づいていたか否か。そんなことは知りませんが、彼は現状を打破するべく散々規律を破り暴れまわります。「病んでいない」人間の中で、彼だけは患者達を仲間だと見なしていました。その彼が最後には…皮肉なのか、悲劇なのか。 人間として扱われない私は、果たして本当に「生きている」のか？最後のシーンは衝撃的ではありますが、それでも救いはある。彼のおかげで、生きることのできた人間がいた。 やっぱり傑作は傑作だよ。としか言いようがございません。素直に脱帽。 |
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『２０世紀少年』が三部作で映画化されるというのは聞いていましたが、トヨエツ（贔屓）があんな重要な役で出るなんて聞いてません。いえ、浦沢直樹の漫画は好きですし以前から興味はあったのですが…夏休みの終わりまでにまたブックオフへ通って立ち読みしなけりゃならない…そろそろ涙で前が見えないよ…
１２日に公開される『スルース』の旧版（ローレンス・オリヴィエ＆マイケル・ケイン版）もまだ発見できてないし、有名な元ネタがある作品で困るのはこの情報収集です。家系ゆえか読書は好きなものの、気ままな性格なのでいついつまでと期限を区切って読むのはうんざりします… せっかく新学期が始まったというのに土砂降りの雨、しかも午前と午後違う学舎で授業があるので…というか、時間割製作の時点で違うって気がついてなかった（馬鹿）なので昼食を食いっぱぐれ、そのうえ早速レポートだと？！どうなってるんですかもう。 やっぱり大学に行かないと精神の病みっぷりが半端ないことになってしまう引きこもりの性。またしばらく人間を超越した状態になるかもしれませんが頑張ります。 久しぶりに足を伸ばして『ノーカントリー』に滑り込んできたのですが、この感想はまた後日。一言だけ言えるのは、ハビエル・バルデムは死ぬほど怖かった。冒頭の絞殺シーンのイっちゃった顔は『シャイニング』のジャック・ニコルソン並に怖かった。 |
ケータイが壊れてしまい修理に連れて行ってきたのですが、治るかなぁ…あと一年使わなきゃなんないのに…そして代替品のダサさに泣いてしまいました。自業自得ですって。 そういえばここ数日ふるーいテレビドラマ『マイアミ・バイス』なんかを見ています。マイケル・マンのハードボイルド具合を体現するためです。ドン・ジョンソンの眼は弄ってあるのかなぁ、とかしょうもない議論が母子間で交わされましたが、実際のところどうなのでしょうね？ コリン・ファレルとジェイミー・フォックス主演でセルフリメイクされましたが、見ながらあの映画が興行的に失敗した理由はなんだったのか一生懸命考えているところです。 それこそ以前書いたジェームズ・ボンドじゃありませんが、ソニー・クロケットはジョンソンじゃなきゃいやーー！ってのは往年のファンの間ではあるだろうし、やっぱり１９８０年代のノリで成り立っていた舞台を現代に持って来るってのは厳しかったのかなぁ…コリン・ファレルがモサ…ソニーの表面的な気楽さを出すのは彼に向いてなかったのかもしれない。ソニーが持っていたのはコリンの得意とする不安定さではなく先のことを考えない不遜さであるんじゃないかと。あと鰐が出なかった事？（違うと思う…）可愛いよエルヴィス。 音楽がかっこいいですねぇ…というか、当時はこれがかっこよかったんだろうなぁ。映画版のリンキンもスーパークール（死語）でしたが…白状します、映画＆ドラマのサントラ持ってます。 あとアンチ・ハッピーエンドの精神とまさしくハードボイルド！な雰囲気がいい。同じ時期の映画『トップガン』とかとノリは一緒なんですけど 、この固ゆで卵な空気のおかげで美味しくいただける。 今まだシーズン１のディスク４を見たところですけど…調べたところ、これシーズン５まであるんですって？！アメリカのドラマは１クール２４話だからしんどい；；もともとその手のものに対する根気が無いんです；全部見れるかなぁ…これを見切っちゃうか、それとも世間の情勢に乗るため放り出したままの２４（小土井母が知り合いのおばちゃんから借りてきて２年間放置の挙句シーズン�兇療喘罎琶�り出したままといういわくつきのもの）を見るか、どっちがいいでしょうか… 無論面白い事は面白いので、シーズン１は見切るつもりです； |
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チャールズ・ヘストンのご逝去にまた凹む…『猿の惑星』しか見たことないくせに（爆）小さいころテレビで見たのだけれど、あの特殊メイクとラストの＜ネタバレ＞自由の女神が砂浜に埋まってるシーンは子供ながらにものすごいショックを受けて二、三日夜眠れなかったのを覚えています。
ということで監督のフランクリン・Ｊ・シャトナーつながりの『パピヨン』を。正直に言いますが、最初にこれを見たころはスティーブ・マックイーンのありがたみをそれほど分かってなかったのです。（ほんとにお前は…）ただ強烈な役者さんだなぁと…ナイスガイであるということを認識したのはありきたりですが『大脱走』。素のときの写真を見かけて、いかにも悪ガキな笑顔に胸を撃ち抜かれたこと数知れず。 実話が基になってるって、じゃあゴから始まる茶色い虫も食べたんでしょうか…？！あのシーンはあんまりにもショックで；； あの刑務所の映像を見るたび、小汚いとかを通り越して背中が痒くなる現代っ子の小土井ですが、そんな中でもいつまでたっても輝きを失わないパピヨンの目。独房に閉じ込められても確かに憔悴はしているのですが、また違う意味でギラギラしてるのが怖い…独房王ヒルツといい、『荒野の七人』のヴィンといい、この人がいれば大丈夫、と安心感を抱かせてくれるあの活発な瞳が泥だらけになってる今回も健在。 ドガ役のダスティン・ホフマンも…このころは、こういう役やってたんですねぇ…いまはマゴリアムおじさんなんて呼ばれてますし、私が映画というものになじみ始めた頃は既にコメディアン的な要素が強い人、というイメージがあったのですが（というか、この人はわりと若いころからしれっとした顔で柔らかい映画に出てますね）、『真夜中のカウボーイ』みたいなごみための中に片足突っ込んでるような役（ものすごい褒め言葉）の鬼気迫り具合を知ってからの時間の方が短い。 何度脱走に失敗しても諦めないパピヨンの脱走の動機が単純に自由への渇望であるのに比べ、ドガは奥さんがいて、一歩引き気味にならざるを得ない。まるで正反対。でもなぜか友情が芽生えていく。男性とは、こんな感じの意味なんてない友情が簡単に育めるものなのかなぁ、と少し羨ましく思ってしまいます。 ドガがくじけることを知らないパピヨンを眩しく感じるとき、パピヨンはドガの堅実さという自分の持っていないものをほんの少し羨望していたのかもしれません。計画を練って失敗するたびに二人とともに見てる私もやきもきする羽目になるのですが、だんだん低くなっていく可能性にドガは疲れ、パピヨンもそれを薄々察してくる。分かってるけど、やっぱり話を持ちかける。 飛び出したい、と願うのはパピヨンの性。たとえ何があろうとも。ドガも分かってる。けれど彼は、たとえもう妻は待っていないとしても、習慣化してしまったこの場所に残ることを選んだ。最後ドガは飛び出していくパピヨンに自分たちの挑戦の記憶すべてを譲り渡したのか、それともパピヨンがドガに平穏さを押し付けて行ったのか、最後のシーンは涙ぐみました。市立図書館のＡＶコーナーで。（アホ丸出し） じわりじわりと来る衝撃。マックイーンの演技はやっぱりキラキラしてるし、ホフマンはしっかりと脇を支えている。いまさらだけど、名作だなぁと思います。 |
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昨日のブログに若干やる気が足りなかったことをお詫びいたします。忙しすぎて意識が朦朧としていました。
みなさん、昨日の深夜に放送していた『ミッション』は録画しましたか？信仰心の問題を鋭くえぐった、助演俳優がみんなデカ過ぎるせいで（ex:若いジェレミー・アイアンズや若いリーアム・ニーソン)ロバート・デ・ニーロが無駄に小さく見える文芸映画ですよ！（もっとマシな説明の方法ないんか） 年末年始、春休み、８月には、暇を持て余している大学生に考慮してか深夜テレビで放送されるロードショーがやたらと豪華なラインナップになるのが嬉しいです。ここ数日だけで『スタンド・バイ・ミー』や『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』なんて、確かにここらへんはぜひ心が綺麗なうちに見ておくべき映画だと思うのですが、おかげで録画用のテープがどんどん溜まって…（ＶＨＳに栄光あれ） ここ一週間でブックオフやらＴＳＵＴＡＹＡのユーズド品売り場やらで大量にＤＶＤを買い込みすぎて自分でも恐怖を覚えています。財布の紐を締めなければ！ 自戒を込め、レシートをひっくり返しながら購入したものを記述しておきます。 月曜日：「マーズ・アタック！」（ＤＶＤ） 火曜日：ロードショー五月号（雑誌・4/2の日記参照） 水曜日：「ポール・ニューマン 少年の心を持った反逆児」（雑誌特別号・注文品） 金曜日：「キルビルvol１」「熱いトタン屋根の猫」（ＤＶＤ） 土曜日：「リオ・ブラボー」（ＤＶＤ） 雑誌以外はそれぞれの単価が６００円以内って、自分どんなケチな買い方してるんだ。しかし塵も積もればなんとやらで、給料が入ったから浮かれてるんだということは自分でも承知しています。今月はバイトのシフトぜんぜん入ってないから、極端な財政難に陥ることは分かりきっているというのに…そしてこんな月に限って楽しみな作品が映画館で大量に掛かってるんだよなぁ（涙） |
たった今までアマゾンからの参照法を知らなかったバカな小土井です。なーるほど、こりゃ便利だ。 芸能界引退を仄めかしているコリン・ファレルですが、そんなこと言われたらファンは正直に凹みます。青菜に塩をかけてローラーで圧搾です。セックスビデオが流出しようともやんちゃが過ぎようとも、しょっちゅうウロウロしてるあの眼を見たら私の中のドＳ精神が炸裂する（待） 初主演作で、監督はジョエル・シューマカー。この人の映画つくりは徹底的に娯楽性に徹してるところが男らしくて好きです。面白い。深く考えなくても、分かりやすい。 今まで大量に作られてきたベトナム戦争ものですが、その中でも主人公がこれくらい若々しいのは珍しい。そして今作は陸軍兵士を養成するための「タイガーランド」が舞台。戦地には行かない。 さて、と。戦争にヒーローはいません。ボズは戦争に反対・反抗しているし、様々な手段を使って仲間を除隊させますが、ヒーローではない。曲解しすぎなのかもしれませんが、脱走しなかったのは果たして彼の「勇気」だったんでしょうか？それを本人もよく分かっている。だから「三つ数えて飛び降りろ」のシーン、なんて切ない笑顔。（野獣だ何だと言われるファレルですが、こちらが素なのか、意外と繊細な役柄が上手い）私の中の胸が痛い笑顔ランキングＢＥＳＴ３に入れていい。ちなみに他のランクインは『タクシー・ドライバー』のトラビスのラストの笑顔とか、『嫌われ松子の一生』の松子が出所してきたシーンとか（どうでもいいんだよ） 「俺のことなんか書いちゃ駄目だ」と最後まで言い続けるボズ。でもパクストンの心には一生彼の姿が残るのであった…「英雄」に祭り上げられかねない彼の、決して英雄的でなかった内面を見たパクストンは、きっと彼のありのままを書くことになるんだろうと思います。大体ボスはヒーローになることを嫌がっていたし…ああ、やっぱり戦争ものは辛い… マインドコントロールされ狂気に追いやられていく描写なら、やっぱり『フルメタル・ジャケット』に勝る描写はないし、重厚さなら『地獄の黙示録』ほど恐ろしいものはない。『プラトーン』の戦争におけるエゴをむき出しに具合はどうにもやりきれない、そして景観が優しすぎる故に切なさがズキューンと来たのが『ディア・ハンター』。ではこの『タイガーランド』は？何においても、人間の弱さと、すべてが終わった後の寂寥感。ベトナム戦争映画の中でも、言うほど構えて見なくてもいいから、ちょっとしみじみしたいときにお勧め。 |
なんで最初に取り上げるのが『ゴッドファーザー』ではなくまた『スカーフェイス』ではないのか。何のことはない、一番地味な奴から攻めていこうという魂胆です。（こらっ） 『スカーフェイス』で組んでから１０年後、再びデパルマとギャング映画を…関連性は無いのですが、設定的には、もし『スカーフェイス』のトニー・モンタナが命拾いして刑務所に放り込まれてたら続編はこんなストーリーになった、かも、しれない…というもの。 刑務所から刑期半ばで出所したヒスパニック系ギャングで麻薬取引のカリスマ、カリート・ブリガンテ。堅気になろうと決意しますが、一度足を突っ込んだ泥沼からはなかなか抜け出せない。恩のある弁護士デイブからちょっとだけディスコのオーナーになってくれと頼まれ、昔の仲間も続々やってきますが、本音は刑務所に入るとき別れた舞台女優の卵ゲイルとよりを戻し、マイアミでレンタルカーの店を開きたい。気づいていたことだけれど、自分はすでに「伝説」で、街の景観は彼が君臨していたころとすっかり変わっているのだから… 『ゴッドファーザー』のマイケルは本人が望まなかったにもかかわらず家庭崩壊したし、『スカーフェイス』のトニーはあのとおり女は動くアクセサリー程度にしか考えてなさそうで。でもこのカリートは地味というか、アル・パチーノが演じたギャングの中では一番普通のおっさんです。この中から一人選んで愛人になれ、と言われれば（何たる贅沢な仮定！）一番幸せになれそうなのは彼だと思います。運さえ良ければ上手く脱出できそうだったのになぁ…いや、でもやっぱり今までしてきたことのツケを払わなきゃならないのかなぁ… 時代は変わる。時代に乗ろうと思うなら、その時代をしっかり見据えていなければいけない。けれどカリートは刑務所から一歩出た時点で既に眼を背けています。背を向けて逃げようとした途端、どっと押し寄せてくる世界。何とか抵抗しようとして、結局潰されていくカリートが哀れでなりません。滅びの美学なんて綺麗なもんじゃなくて、惨めとしか言いようが無い。 カリートは自分がヤワになったと始終落ち込んでいます。しかし彼が落ち込まなくても、先に時代が彼を置いていくのですから。ずるずると、惰性的に引きずりこまれていく。もどかしい。 これは私の勝手な思い込みですが、ビジュアル的にカリートがキリストに見えてきまして。自分の罪を背負うのに手一杯になってるのに、さらにいろいろな後始末やらしがらみが乗っかってきて身動きが取れなくなってる。その上まだみんなが彼の力を当てにして集まってくる。頭が痛い救世主。 最後にカリートの眼に映るのは「楽園」の看板。どこにも逃げられない。夢はあっさり消えていく。最初から知っていたのかもしれない。最初から最後までどこか諦観を身に纏っているカリート。だから話自体がどうにも暗いんだよなぁ…（苦笑） ショーン・ペンの気が弱い故の狂気が怖い＆ムカつくことこの上なしで、けれどやっぱり上手いなぁと思うわけで。ペネロープ・アン・ミラーなんて最近見かけませんが、どこ行っちゃったんでしょう。 カリートのレザーコートと、エスカレーターの銃撃戦がどうしようもなくかっこいい。もうちょっと時間が短くても良い気がしますが。あ、『ロード・オブ・ザ・リング』のアラゴルンで一躍スターになったヴィゴ・モーテンセンが情けないチンピラ役で出ています。この人、主演張るより助演とか、こういう出演時間は短くてもいいからインパクトのある役の方が似合う気がするんだけどなぁ… |
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『ＳＣＲＥＥＮ』五月号の付録が「９００号記念メモリアル写真集、偉大なスターたちの時代」なるもんだったんですが…ええ、ええ、それだけのために買っちゃいましたよ。ジョニーデップのクリアファイルは妹にくれてやりましたよ。本誌もほとんど手付かずですよ！（映画雑誌って意外と当てにならないと最近ようやく気がついた）
うすっぺらいムックで、ハリウッド黄金期の役者さんのモノクロ写真が１頁ずつ載ってるだけなのですが、不覚にもグッときた… ポール・ニューマンとスティーブ・マックイーンのやんちゃくれな笑顔が最高 アラン・ドロンやエリザベス・テイラーレベルの美人を見ると、凡愚の私は気後れしてしまう。 ロバート・デ・ニーロの横顔のショット（タクシー・ドライバーのときの写真です）の繊細さは今と変わらないなぁ…このころは大分尖ってはいるけど。 今はもういない人、スクリーンから去った人、生きる伝説となった人。 だから今はだめなんだよ、なんて言葉は現実をはっきり見ていない奴の言うことだと思いますが それでも思うのは、昔の人は大人だったんだなぁ、ってこと。ガキみたいな男は大層好みではあるけれど、なんだろうなぁ、もっとこう、みんな破天荒…大人の破天荒さ。身分の違いというより、人間的な質の違いで俳優さんは遠い存在のように思える。 実際のところ、ジョニー・デップやブラピやら、スターが少ないとは思います。よく映画評なんかで使われる「脇を固める俳優」は秀逸なのがたくさんいるけれど、この人を主役にしたら絶対あたる！的な人は少ないと。 むしろ俳優のブランドって言うよりも、キャラクターのブランドでみんな見に行くのかな。ジャック・スパロウなりバットマンなり。 公開作品数もきっと昔とは比べ物にならないほど増えたのだろうし、邦画は恋愛ものばっかりだけど、その中から気に入った作品を漁りだして一人ニマニマするのが現代の映画オタクの道なのかもしれません。 |
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『マイ・ブルーベリー・ナイツ』（2007）
監督：ウォン・カーウァイ 出演：ノラ・ジョーンズ ジュード・ロウ デヴィッド・ストラザーン レイチェル・ワイズ ナタリー・ポートマン やっぱりデヴィッド・ストラザーンは素敵過ぎる。（ジュード・ロウは？！） 言うほど背中がむずむずならなかった『マイ・ブルーベリー・ナイツ』。以下感想。ネタバレあり↓ |
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